Esta vez les traigo una propuesta muy a tono con abril (a fin de mes sale la serie!).

Vamos a abrir la conversación sobre Realismo Mágico de la mano de la novela La Casa de los Espíritus de Isabel Allende.

¿Conocen la diferencia entre el realismo mágico y lo real maravilloso?

¿Leyeron a esta escritora?

La Casa de los Espíritus relata la vida de varias generaciones de una misma familia chilena (Los Trueba) atravesada por el contexto político y cotidiano. La magia que forma parte de la realidad, las pasiones, los secretos y la violencia política son ejes de este relato inolvidable y esencial. Nos vemos pronto en nuestro encuentro mensual!

Gracias por leer con nosotras,

Jimo Soriano - Girl at Heart

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Pero empecemos por entender:

¿Qué es un Gabinete de Curiosidades?

O Gabinete de Maravillas, como se llama la colección de Lulú Martins que inspiró esta nueva temática del club. Mi definición es: un archivo personal construido a través de objetos significativos que hablan sobre nuestra identidad y crean nuestro mapa emocional.

¿Por qué afirmo que Boquitas Pintadas es, efectivamente, un Gabinete de Curiosidades?

La novela reconstruye la historia de un grupo de jóvenes en un pueblo de provincia argentino (Coronel Vallejos, un guiño al nombre del pueblo donde se crió Puig), girando alrededor de Juan Carlos Etchepare, un joven atractivo, seductor y enfermo de tuberculosis. A partir de su muerte, la historia se arma hacia atrás y hacia los costados, hacia el arrabal, y la figura masculina se nos revela como una excusa para hablar de los personajes femeninos dentro de la dinámica del pueblo (y, en algunos casos, la salida del mismo)

El relato no sigue un orden lineal. Se mueve entre 1934 y 1968 y se va armando de forma fragmentada, es un orden desordenado, un caos necesario que funciona como el corazón de la narración.

La estructura de Boquitas Pintadas emula el folletín o formato de novela por entregas, esas ficciones que llegaban semana a semana y se esperaban con ansias. En forma de 16 entregas, Puig deja muy en claro que desde lo más constitutivo de su obra, quiere dar un mensaje: la estructura también hace a la historia.

La novela entonces funciona como un archivo íntimo, construida a partir de documentos, cartas, recortes de diarios, agendas y diarios íntimos, necrológicas, recortes de revistas y descripciones minuciosas de objetos personales. El cruce de géneros y recursos funciona como la plataforma ideal tanto para el desarrollo de la acción (muy del estilo culebrón, exagerado pero costumbrista) como de la caracterización de los personajes.

Al ser una narrativa fragmentada, como un collage o pastiche, el formato mismo construye sentido, y la historia se va armando a través de la mirada del lector, quien incluso deberá prestar atención a la temporalidad de los sucesos gracias a la cronología no-lineal del relato. Como si fuera un rompecabezas, queda en nuestras manos reconstruir la historia y darle cierto orden.

Y aquí aparece otro elemento importante de la estructura general de la obra: la pluralidad de voces, esa multiplicidad de miradas que aporta perspectiva a la vez que nos deja preguntándonos cuál es la verdad. En el encuentro de ayer mencionaron la idea de que el mismo autor se desdibuja en sus personajes, les hace lugar al darles una voz propia donde cada cual cuenta su visión/versión de la historia. Así es como se va armando el relato a través del POV de los personajes sean éstos protagonistas o secundarios.

¿Qué genera en el lector esta estructura en forma de collage?

Principalmente un efecto voyerista, la sensación de estar viendo algo que no deberíamos ver, de descubrir secretos, de meternos en la intimidad de los personajes. También la sensación de estar en el Gabinete de Curiosidades de cada una de las protagonistas, husmear entre sus cosas, identificar sus objetos más preciados, leer sus cartas y sus cuadernos. Esto genera una participación activa del lector quien tiene que unir piezas, atar cabos, interpretar y ordenar, incluso generar una idea propia de los hechos.

Boquitas Pintadas está construida a través de elementos íntimos y también a través de elementos populares. Son estos objetos: una biblia, un diario íntimo, adornos para los vestidos, la invitación para una boda, una flor seca dentro de un libro, un poema, una serie de cartas, un mensaje secreto, una consulta a una revista ¨del corazón¨, una bolsita de agua caliente con bordes de puntilla, libros escondidos dentro de otros libros. Objetos cotidianos que se transforman en gestos de la psicología de los personajes y construyen la narrativa desde la misma estructura.

La importancia de la cultura popular y de los imaginarios femeninos

La cultura popular y sobre todo la cultura de masas es la materia prima de Boquitas pintadas. Es el lenguaje mismo de la novela, donde se arma todo: las fantasías, los vínculos, las formas de amar y de comunicarse.

El folletín, la novela rosa, el radio teatro, el cine de Hollywood, las revistas sentimentales. Todo eso que durante años fue considerado entretenimiento menor o “femenino” en el sentido más peyorativo del término, son la estructura que sostiene el relato. La ¨literatura doméstica¨ y emocionalmente excesiva que se le adjudicada a lo femenino (como todos los consumos ligados a lo íntimo y emocional) son usados por Manuel Puig quien lo vuelve estructura mientras le da centralidad a un sistema de signos que siempre estuvo subvalorado.

Lo que se expone es la educación sentimental de las mujeres. El deseo y el amor, la necesidad de casarse, la figura del hombre (ya sea padre, hijo, hermano o marido, pero sobre todo marido), las formas de amar, de comunicarse, los roles adjudicados para lo femenino (criar, cuidar de la casa).

También se expone una sensación (y una certeza) de que están atrapadas en ese modelo. Se muestra el universo femenino potente e imaginativo pero también limitante y oprimido.

Los estereotipos operan todo el tiempo. La enamoradiza, el galán, la calculadora. Arquetipos que le dan orden a lo social y lo afectivo. Y en esa repetición aparece la opresión, la violencia, el desamor, la dependencia económica, las jerarquías culturales. Todo eso se cuenta a través de materiales considerados “menores”: cartas, diarios íntimos, álbumes, recortes. Fragmentos que construyen una idea de mujer, por momentos estereotipada, pero profundamente reveladora en su intimidad.

La idea de Hollywood como promesa está anclada en la historia del autor, quien recurría al cine como una forma de refugio y de escape de su propia realidad en el pueblo donde nació. La novela misma está armada con lógica cinematográfica: primeros planos que van cambiando de foco, escenas que se recortan, diálogos, objetos que hablan. Hay algo de montaje y mucho dramatismo.

Y una visión reveladora sobre la perspectiva del autor:

En este mix aparece también el kitsch, concepto que abarca el mal gusto (desde el punto de vista de la elite), se asocia con lo popular, lo exagerado, lo coleccionable, sentimental y un poco artificial. En Boquitas Pintadas lo vemos en el uso del lenguaje cursi, en los elementos y objetos súper decorados, llamativos, táctiles. En las cartas dramáticas, el radio teatro, en los objetos cargados de afecto y mística. Las curiosidades y maravillas de la novela de Puig son kitsch, legitimando así lo popular.

Los tangos y boleros que abren cada capítulo marcan el tono general con el ritmo del río de la plata. Aparece Argentina y Latinoamérica y a la vez, una mirada hacia el afuera donde Estados Unidos representa el deseo de otra vida.

Y, por supuesto, el chisme. Como forma narrativa, como circulación de la información, como construcción de perspectivas y múltiples verdades (o mentiras).

Pensamos Boquitas pintadas como un Gabinete de Curiosidades porque Puig nos pone frente a una colección de gestos: cartas, objetos, recuerdos, fantasías. Y en esa colección no aparece una verdad única, sino una variedad de perspectivas, versiones y deseos. El autor retrata con astucia un mundo donde lo íntimo y lo popular, lo que históricamente fue considerado menor, femenino, cursi o kitsch, construye las bases del relato y de la historia. Con el ojo puesto en los personajes femeninos, en sus complejidades y contradicciones, el autor logra irse para darle lugar a esas voces que no eran comúnmente escuchadas. Así como la literatura femenina se consideraba un género menor, las opiniones, deseos y complejidades de lo femenino tampoco eran percibidas como valiosas. Sin embargo, en Boquitas Pintadas la psicología de estos personajes, construida a través de su colección de maravillas y curiosidades, nos resulta cercana, incluso con la exageración y el exceso de drama. Las mujeres de esta novela poseen deseos y una imaginación propia que se deja entrever aún en una realidad que las limita y condiciona. Se piensa a estas protagonistas desde sus propias contradicciones, otorgándoles una cualidad humana e imperfecta que resulta refrescante, sobre todo teniendo en cuenta que fueron creadas por un hombre.

Gracias por venir al encuentro del club y por leer con nosotras!

Les dejo un ejercicio para activar la creatividad y volver a conectar con la lectura, muy en sintonía con la reflexión de hoy:

Hacer una lista de los 10 objetos que tienen a su alrededor, lo más preciados o simbólicos. Pueden ser cotidianos, recientes o antiguos. A lado de cada uno, escriban su historia. De dónde salió? Por qué lo guardaron? Qué representa o simboliza? Al final, escriban cuál es el hilo conductor entre esos objetos, cuáles son los puntos en común.

Esta es una forma de armar un mapa simbólico de quiénes somos y de volver a sentir curiosidad por esos objetos que nos rodean y que por algo guardamos.

Ahora, vamos a hacer otra lista, pero esta vez de 10 libros que hayamos leído y nos hayan gustado, emocionado o atravesado de alguna forma. Al lado de cada título respondan: cuáles son los patrones, los puntos en común, los gestos y emociones que nos traen estas lecturas? Este ejercicio las va a ayudar a armar su mapa personal de lecturas y entender qué les gusta leer y por qué.

Si me dejan sus listas, prometo recomendarles un libro de forma personalizada (independientemente de la próxima lectura de nuestro club que será revelada muy pronto!)

Espero sus comentarios y nos vemos pronto en próximo encuentro de Lulú Reads!

Jimo Soriano - Girl at Heart

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¿Cómo va a funcionar?

El primer sábado de cada mes voy a estar enviándoles el nombre del libro, siempre acompañado de una temática amplia y otras lecturas sugeridas. El título de marzo es: Boquitas Pintadas de Manuel Puig.

El último sábado de cada mes, en este caso sábado 28 de marzo a las 11 am, vamos a encontrarnos de forma virtual para charlar sobre la lectura sugerida. También vamos a conversar sobre el hábito de leer y otras temáticas que nos atraviesan relacionadas con la literatura y los libros.

¿Es 100% necesario terminar el libro para asistir al encuentro?

No. Entendemos lo desafiante que es leer un libro por mes en estos tiempos, por eso siempre hablamos de temáticas y de libros sugeridos. No es obligatorio terminar todas las lecturas, porque el objetivo de Lulú Reads es ayudarlas a leer! Para nosotras es importante que se sumen a este espacio y abrir la conversación literaria. Obviamente, mientras más participen y más lean, más ricos y divertidos van a ser los encuentros.

¿Cuándo son los encuentros presenciales y cómo participo?

Tenemos pensadas varias sorpresas para este año relacionadas con nuestro club literario, una de ellas es armar algunos encuentros presenciales con temáticas especiales.

Para formar parte el único requisito es participar del club de forma online (estar suscriptas a nuestros newsletters y comentar sobre las lecturas) y sumarse a los encuentros virtuales todas las veces que puedan!

Cualquier consulta, la pueden dejar en comentarios!

Gracias por leer con nosotras,

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La lectura de marzo es: Boquitas Pintadas de Manuel Puig

Una novela construida a través del collage literario, que toma las referencias de la ¨novela rosa¨ y las ironiza con inteligencia, mientras retrata ferozmente los roles femeninos de mediados del siglo XX en Argentina. Romance atrevido, rebeldía, interés, y cultura pop hablan de la amistad femenina y la figura de la mujer en un relato que desde su propia estructura resulta sorprendente y adictivo.

Además de este libro espectacular, tenemos novedades!!!

Vamos a estar haciendo un encuentro mensual de nuestro club literario con modalidad online (y también offline!) Si quieren saber cómo suscribirse y seguir recibiendo las lecturas comenten en este mismo newsletter o suscríbanse acá (si aún no lo han hecho):

Nos vemos pronto!

En un mundo donde aún hoy falta representación y espacio para las mujeres, la literatura se convierte en un refugio, en el famoso cuarto propio de Virginia Woolf, es nuestro caballito de batalla para sobrevivir. Explorar la pluralidad de lo femenino fue tema para las escritoras desde que existe la palabra escrita. Durante siglos, escribir era un acto únicamente masculino, ya que las mujeres no podían participar plenamente del espacio público intelectual. Como consecuencia, aquellas quienes sentían la pulsión de escribir, recurrieron a diarios íntimos, cartas, cuadernos y memorias. Muchas usaban pseudónimos masculinos para ser publicadas (las hermanas Bronte) y otras escribían en secreto (Jane Austen). Las primera novelas publicadas debían ser ¨apropiadas¨, identificadas como ¨novela rosa¨, muy relacionadas con lo doméstico y lo educacional, donde el matrimonio y la vida familiar eran los protagonistas. Aún con una dimensión acotada de temática, la prosa femenina reflexiva e inteligente se destaca y se vuelve fundamental.

A fines del siglo XIX una serie de acontecimientos simultáneos cambian para siempre la historia de la escritura femenina. Con el aumento la alfabetización femenina, la aparición de bibliotecas públicas, el precio más accesible de los libros y el tiempo libre fuera de lo doméstico las mujeres empiezan a leer más. Las editoriales lo notan y empiezan a publicar más autoras mujeres. Podría decirse que es cuando nace la novela femenina moderna, impulsada por autoras como Virginia Woolf, Edith Wharton, Colette, entre otras. La literatura femenina parece haber nacido dentro de gabinetes de curiosidades, de colecciones de objetos preciados, cotidianos, memoriosos, pequeñas maravillas archivadas. Esto fascina pero también incita una crítica que hasta hoy soportamos: el prejuicio de las mujeres hacemos y consumimos ¨literatura menor¨. Es aquí dónde Virgina Woolf escribe su ensayo Un cuarto propio donde declara que la mujer necesita:

Los comienzos de la literatura femenina en Latinoamérica son bastante distintos. La primera gran escritora latinoamericana es Sor Juana Inés de la Cruz (1651–1695). El convento era uno de los pocos lugares donde una mujer podía dedicarse a leer, estudiar y a escribir. Su texto Respuesta a Sor Filotea es considerado uno de los primeros manifiestos feministas de América. Fue la misma iglesia quién le prohibió seguir escribiendo.

En el sigo XIX los escritos de autoras mujeres se relacionan con lo educativo y la construcción de nación: aparecen autoras que escriben mientras se forman los estados latinoamericanos. Se realizan salones literarios para debatir ideas y las voces femeninas se nutren de la discusión de ideales y realidades.

En el siglo XX aparece el deseo como temática central de la literatura, y surgen grandes autoras como Alfonsina Storni y Gabriela Mistral (Premio Nobel). Cuerpo, deseo, autonomía, maternidad. El romance desde nuevas perspectivas, lo cotidiano se vuelve aún más íntimo, más oscuro, más reflexivo. Se gestó una revolución femenina a través de la palabra escrita. ¨

En el periodo 1960-1970 las mujeres escritoras de nuestro territorio vuelven a quedar invisibilizadas como consecuencia al boom de escritores hombres (Cortázar, Márquez, entre otros). En cambio, a partir de los 90s las mujeres conquistan nuevos espacios no solo como escritoras (Mariana Enríquez, Samanta Schweblin) sino también como lectoras.

Las mujeres, estadísticamente, leemos más. Y leemos a otras mujeres. Somos quienes recurrimos a la ficción y abrazamos un libro cuando la autora es una de nosotras. También somos una parte fundamental en las editoriales: somos fuerza de trabajo mayoritaria (aunque no siempre en puestos de poder, lamentablemente).

Mis primeras lecturas fueron libros de autoras mujeres. Gracias a ellas no solo accedí a una educación sentimental, revolucionaria, constitutiva y reflexiva sino que también conecté con mi deseo de escritora. La importancia de los diarios íntimos tempranos, de las cartas de amor (y mails), de los relatos cortos escritos a la madrugada, e incluso mis textos contemporáneos y mi novela en proceso, existen gracias a esas autoras que impulsaron no solo el deseo sino también la posibilidad. La importancia de la experiencia plural femenina en la palabra escrita se construye a través del vínculo nutritivo entre escritora-lectora. Escribir es una forma de contar el mundo: nuestra perspectiva como mujeres fue y será fundamental.

¿Cuáles son sus autoras favoritas? ¿Cuáles les cambiaron su forma de leer y de pensar?

Gracias por leer con nosotras!

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Antes de empezar quiero contarles que mientras más les escribo a ustedes, más cómoda me siento con un estilo de escritura desenfadado y un poco caprichoso. Una especie de orden desordenado que me permite expresarme de forma mucho más genuina y al final del día, mucho más clara. Así que dicho esto, empezamos:

Yo no estaba obsesionada con los gatos, pero me gustaban. El tema es que cuando adopté a Delincuente, hace cuatro años, me cambió la vida. Una amiga me lo había dicho con esas mismas palabras ¨te va a cambiar la vida¨ y yo realmente necesitaba un cambio de vida y ahí apareció él, en una terraza y me eligió. Ya les conté que eran muchos gatitos hermanos y él solito se metió en mi cartera. Era diminuto, parecía una nubecita gris un poco electrificada. Los ojos amarillos de dragón y la nariz rosa en forma de corazón le daban un aspecto tierno y rudo a la vez. Me robó el corazón y de ahí el nombre: Delincuente. (También es por un tema de Bad Bunny que estaba de moda en ese momento y a mi me encantaba.)

Este gato, al que no debería llamar mío porque mío-mío no es (es más bien conmigo, como un alma gemela que duerme mucha siesta) llegó a mí y le dió un sentido nuevo a mi existencia. Soy con él y él es conmigo; estamos creciendo juntos en una convivencia desafiante, divertida y tierna. Recomiendo adoptar animales, nunca comprar. Pero lo que más recomiendo: adoptá un gato.

Desde que Delincuente vive conmigo empecé a coleccionar cosas de gatos. Ilustraciones, libros, cartas de tarot y de poker, stickers, cuadros, sombreros con orejas, remeras estampadas, figuras de porcelana. Comencé a escribir mi novela y de golpe hay un gato protagonista que se parece mucho a él. Mi celular está a punto de explotar lleno de fotos y videos de él. Me encuentro mostrando un video ¨gracioso¨(spoiler alert: a nadie le causa tanta gracia) y diciendo mirá lo que hace mi gato diez veces por día (mi gato lo único que hace es dormir y comer). Hablar de mi gato es el mejor tema de conversación. Y lo más maravilloso de todo es que a todas las personas que tienen la suerte de convivir con uno de éstos seres, les pasa lo mismo. No conozco a nadie que tenga gato que no ame hablar sobre él.

Gracias a este fanatismo de amor y ternura, descubrí gatos en muchas de mis lecturas favoritas y también empecé a buscar más a conciencia libros con gatitos. También descubrí que los escritores aman a los gatos. Borges, Cortazar, Murakami, Hiromi Kawakami, Colette, Margaret Atwood y más, conviven o convivieron con gatos, cuya presencia les resultaba inspiradora y reveladora. Tengo amigas escritoras con gatos, con portadas de libros con fotos de gatos…mis escritoras contemporáneas preferidas aman a los gatos. Y éstos, quizás indiferentes, atraviesan la historia de la literatura con su presencia misteriosa y elegante.

Los gatos y los libros tienen un vínculo estrecho desde el comienzo de la existencia. Desde las simbologías egipcias donde era percibido como sagrado, pasando por su conexión con la brujería en la Edad Media, donde ganaron su ¨mala fama¨ como fieles compañeros de las brujas, hasta el romanticismo donde autores como Poe y Baudelaire los utilizaban como referentes emocionales (lo íntimo, la belleza, la oscuridad, el misterio). En la modernidad e incluso en la actualidad, los gatos aparecen de formas diversas y creativas, tanto en ficción, ensayo y libros infantiles. Podría mencionar muchísimos, pero además de la lista de sugerencias, resalto la novela juvenil Majo no Takkyūbin de Eiko Kadonomás conocida como Kiki´s delivery service donde la protagonista es una pequeña bruja con un gatito negro (esta novela se convirtió en una hermosa película de Estudios Ghibli). El gato se consolida como observador, ganando un punto de vista propio en narrativas como Soy un gato de Natsume Sōseki y El paraíso de los gatos, un libro/álbum en el cual me voy a detener un momento:

Émile Zola escribe un relato breve, malicioso y magnífico sobre un gordo y mimado gato de Angora que desea la libertad, y al escaparse, recorre las calles de una París tan hermosa como hostil. La vida bohemia, una ciudad laberinto y una pandilla de gatos liderada por ¨el macho viejo¨ lo hacen descubrir las alegrías y los desafíos de su tan buscada ¨libertad¨. El amor de Zola por los gatos queda en evidencia gracias a sus escritos, su participación como jurado en concursos felinos y en lassesión de 1896 de la Sociedad de Protección de Animales donde expresó:

Es curioso como los gatos empezaron a aparecer en mis lecturas, incluso en las que no los tienen como protagonistas. En Un lugar soleado para gente sombría de Mariana Enríquez, el cuento que más me gustó es uno en el que la presencia de un gatito bebé es percibida como la reencarnación de una nena muerta en forma de tigre (si les gusta el terror de Enríquez, se los recomiendo mucho). Se llama Los pájaros de la noche y tiene una cosa tierna que hiela la sangre, les juro. Y me quedé con esa imagen del gato convertido en fantasma convertido en tigre, en su importancia en una dinámica doméstica que ya es insostenible, en las infancias y sus imaginaciones, incluso en las más terroríficas.

Si hablamos de autoras y autores, son los japoneses quienes están llenando los escaparates de las librerías con imágenes gatunas. En la sensibilidad cultural japonesa, los gatos tienen una fuerte presencia simbólica que trasciende la mera ¨compañía¨. Son amos y señores de sus propias historias, personajes sabios, brujos, curanderos.

En el imaginario japonés, sobre todo en el literario, el gato es guardián, portador de suerte, un observador del mundo. Murakami (que me encantaba hasta que descubrí el feminismo y me empezó a aburrir su male gaze), es solo uno de los tantos referentes. Si me preguntan, a la hora de leer historias sobre gatos escritas por autores de Japón, busco confort, un poco de magia e ideas sorprendentes: en Sí los gatos desaparecieran del mundo, de Genki Kawamura, un hombre joven recibe un diagnóstico terminal. Entonces aparece una figura misteriosa (es el mismísimo Diablo) que le propone un pacto: por cada cosa que desaparezca del mundo, él ganará un día más de vida. Todo va más o menos bien mientras desaparecen cosas ¨menores¨, hasta que llega el día donde la posibilidad se descubre como la más dolorosa: los gatos.

Otra novela que me llamó la atención por su premisa principal es Te receto un gato, de Syou Ishida, donde los felinos son parte de una clínica secreta. A mí me dijeron que los gatos curan las malas energías, los dolores menstruales y los corazones rotos, y lo pude comprobar. Cada vez que Delincuente se acuesta en mi panza, me siento visiblemente mejor.

Admito que hay cierta sobre-población de libros de gatos (al igual que hay sobre población de gatos… por eso es tan importante adoptar y no comprar) y no siempre es fácil descubrir cuáles son realmente buenos y cuáles solamente tienen una portada bonita. En el caso de Ella y su gato, hice bien en juzgar al libro por su portada, porque resulta tan lindo por fuera como por dentro. La novela es una adaptación de Naruki Nagakawa basada en un cortometraje luego devenido en serie de Makoto Shinkai. En el libro se relatan las historias de diferentes mujeres en Tokio a través de la sensibilidad de los gatos que las acompañan. No hay una única protagonista, sino que cada capítulo sigue a una mujer diferente que atraviesa momentos de transición y desafío, mientras su gato observa. El resultado es una narración íntima, cercana, que emociona desde la sutileza.

Otra lectura que no me defraudó, y que de hecho, me gustó mucho, es El gato que amaba los libros. Me hizo acordar un poco a La Historia Sin Fin (qué gran libro! Quizás lo propongo para este año del club) y también a otro libro infantil-juvenil que me encantaba que se llama El Guardián de las palabras (también hay una película).

En esta novela de Sosuke Natsukawa, un adolescente tímido llamado Rintaro hereda la pequeña librería de su abuelo tras su muerte. A punto de cerrarla, aparece Tigre, un gato que habla y que ama los libros y le propone una misión: rescatar libros que han sido maltratados, olvidados o convertidos en simples objetos de consumo. Juntos atraviesan laberintos simbólicos, cada uno representando una forma equivocada de relacionarse con la lectura: leer solo por cantidad, por prestigio o sin comprensión real. Esta historia me hizo reflexionar sobre la necesidad, muchas veces disfrazada de deseo, de consumir. También de ¨mostrar¨ y de contabilizar cuánto leemos. Yo leo por placer y también leo por trabajo. Pero nunca leo para decir que leo. Me gusta hablar de libros, me gusta compartir mis lecturas, pero no me interesa ganarle a nadie. El Gato que amaba los libros nos recuerda que los placeres pueden ser silenciosos e íntimos.

Los libros y los gatos tienen algo en común, por lo menos para mí: son mis mejores amigos. Desde que tengo a Delincuente y desde que volví a conectar con la lectura desde un lugar saludable y confortable, no tengo tanto miedo a la soledad. El presente se me hace delicioso y el futuro menos temible cuando estoy en mi sillón preferido, acurrucada con mi gato y un libro.

Gracias por leer con nosotras!

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Sospecho que nunca fui realmente feliz antes de que Delincuente llegara a mi vida. Delincuente es mi gato, nació en una terraza y cuando lo fui a conocer se metió en mi pequeñísima cartera (imagínense el tamaño que tenía él, diminuto) y desde ese día nos hicimos familia.

Desde que decidí adoptarlo, los gatos se convirtieron en tema. Descubrí que hay literatura, arte, poesía, películas inspiradas en ellos (Desayuno en Tiffany´s, donde el gato de Holly se llama Gato porque ella le escapa a la responsabilidad emocional). Que se les adjudican poderes de sanación, comportamientos ejemplares incluso para los humanos y un aura de semi-dios. Hace casi cuatro años que estoy en un estado de fascinación constante con estos animales. Sobre todo del mío, no voy a mentirles. A mi gato le escribí una novela.

Tres cosas particulares me inspiraron para armar la propuesta de febrero: la primera, por supuesto, mi vínculo con mi gato Delincuente (que siempre está cerca sobre todo cuando estoy leyendo o escribiendo, incluso ahora, no les miento!). La segunda, una mirada sobre San Valentín como excusa propulsora para explorar las posibilidades del amor no romántico. Y la tercera, el nuevo lanzamiento de Lulú Martins Cats before Boys, que reúne las dos premisas anteriores de una forma lúdica y hermosa. increíbles!

Elegí varios títulos de mi colección de libros de gatos. Como siempre pueden elegir uno, varios o todos! Creo que hay un buen mix para explorar lo maravilloso de este universo; mi objetivo esta vez es proponerles lecturas en lo posible reconfortantes, que acompañen la cadencia del verano y celebren el amor y sabiduría de estos seres increíbles, inspiradores y transformadores.

1. Ella y su gato, Makoto Shinkai y Naruki Nakagawa - Cuatro historias sobre mujeres y gatos. Lectura súper confortable y tierna sobre las dificultades de la vida y el amor por los animales.

2. Te receto un gato, Syou Ishida - Una clínica secreta que en lugar de medicamentos receta gatos! Historias se entrelazan y gatos que te pueden cambiar la vida.

3. El gato que amaba los libros, Sosuke Natsukawa - Para las apasionadas de la lectura! Una historia sabia y mágica que homenajea a las librerías y los libros.

4. Si los gatos desaparecieran del mundo, Genki Kawamura - Reflexiva y sorprendente. Una historia que no te esperás, que pone en jaque debates tan contemporáneos como históricos.

5. El paraíso de los gatos, Émile Zola - La historia de un gato de Angora aventurándose por las calles de Paris, escrita en 1874. La edición que tengo yo tiene ilustraciones de Timothée Le Véel que son hermosas e impactantes. La historia detrás de la historia y del amor y respeto del autor por los gatos también es una maravilla y está incluída en la edición de editorial Travesía.

Nos vemos pronto!

ฅ^•ﻌ•^ฅ

Jimo Soriano - Girl at Heart

Me gustó mucho encontrarme con una narrativa en modo collage, un caos ordenado, una estructura vital que se acomoda a medida que la mente de Mia, nuestra protagonista, también se va acomodando. Hablemos de estructuras y cómo éstas afectan el relato y la forma en que leemos. En esta historia hay una mujer desarmada (o que se siente desarmada) y que a medida que va conectando con las mujeres que la rodean, comienza a rearmarse. Y a re-amarse también, en el sentido de volver a amarse y de volver a amar. Aunque no de una forma evidente o romántica. Volver a amar como una manera de reconstruirse, como una consecuencia de una serie de decisiones intuitivas para salvarse. El relato también se ¨arma¨ como un fluir de conciencia lírico y brillante, atravesado por la poesía (no olviden que nuestra protagonista es poeta!), por e-mails y cartas, listados, reflexiones sobre psicoanálisis y teoría feminista, datos científicos y sociológicos, libros, recuerdos y algunos diálogos esporádicos pero poderosos. Fragmentos, algunos más largos y otros más cortos, que nos meten en la cabeza de la protagonista, tanto que es como si estuviéramos viviendo dentro de ella. De hecho, la autora rompe con la ¨cuarta pared¨ (la pared imaginaria que separa la ficción de quien la observa o la lee) al dirigirse directa y conscientemente al lector más de una vez.

La estructura fragmentada es en realidad un alma fragmentada. El personaje principal lo evidencia en sus primeras líneas:

Acechada por unas presencias misteriosas que percibe de reojo, por los recuerdos de un cuñado depresivo quien se quitó la vida, por un stalker virtual devenido en amigo por correspondencia y por la idea de la pausa (una joven científica francesa con la que su marido decidió tener un romance), la oscuridad de la locura se asoma pero también se abren las puertas de lo que será un verano inolvidable, que va mejorando contra todo pronóstico.

Lo segundo que me encantó es que la novela es una comedia. Una comedia feminista, enérgica, traviesa y rebosante de ironía. Siri Hustvedt medita sobre la identidad femenina explorando las formas, oscilando entre la información y la poesía, abriéndole la puerta a sus pensamiento intrusivos que deja aparecer en la página para nuestro goce. ¡Qué hermoso es sonreír leyendo! Incluso me reí en varias ocasiones. Una risa sincera como respuesta a lo irónico, a la frescura y la inteligencia de una autora que me hubiera gustado descubrir antes. Entre pasajes complejos sobre neurociencia, reflexiones sobre libros de Jane Austen y frases breves pero enérgicas, el humor no solo se asoma sino que invade el relato de una forma sutil, seductora y profunda.

Y aquí viene mi siguiente reflexión sobre El verano sin hombres. Esta novela llegó a mi vida en un intento desesperado de una gran amiga (y gran lectora) por acompañarme en un momento muy desafiante y muy complejo. Podría decirse que no me sentía tan distinta a la protagonista en esas primeras líneas que la describen. Al igual que ella, una ruptura amorosa devastadora acompañada de otros sucesos dolorosos me habían dejado trastornada y perdida. Este libro fue responsable de una de mis primeras sonrisas de esa etapa tan oscura. También me empujó, primero hacia adentro, hacia una búsqueda verdadera y total de mi propio ser y mi propio deseo, y luego hacia afuera, a reconstruirme a través de la amistad con las mujeres de mi vida, siendo éstas mis amigas de siempre y mi mamá, pero también personajes femeninos nuevos que aparecieron como una consecuencia maravillosa. ¿Qué significa un verano sin hombres? Conexión y reconstrucción. La respuesta está en la misma novela:

Mia se muda a una casita cerca del complejo para ¨personas mayores y muy mayores¨ (como lo describe la autora) donde vive su madre junto con un puñado de amigas (tienen un club literario!) a las que ella bautiza Los Cincos Cisnes. Así se da comienzo a una amistad no solo con su propia madre, la cual explora recuerdos y devela aspectos del pasado de ambas, sino también con las otras Cisnes, mujeres de más de ochenta años que aún con sus achaques y mañas, le dan a Mia un refugio, una oportunidad. De Los Cinco Cisnes, mi personaje preferido es Abigail, una anciana encorvada que hace bordados fantásticos. Y cuando digo fantásticos me refiero tanto a que parecen hermosos en las descripciones de la autora, pero también a que incluyen una dosis fuerte de fantasía, y cuando digo fantasía hablo de dragones, de bestias imposibles y situaciones desorbitadas, pero también hablo de otro tipo de fantasías, las que Abigail se vió obligada a ocultar durante toda su vida. Es en sus bordados donde aparecen ocultos sus deseos, sus pensamientos más íntimos, su propia libertad. Abigail, la vieja artista, me hizo sonreír, pero también fue el personaje que me hizo llorar. Su historia se asoma en sus bordados secretos, entrelazada con la historia de la protagonista, forjando una amistad verdadera y cómplice.

El tiempo, y sobre todo el tiempo perdido es el tema que atraviesa a Los Cinco Cisnes. La muerte acecha, los recuerdos se difuminan y el presente no significa lo mismo para las jóvenes que para las viejas. Hay un diálogo, breve y susurrado, que retrata fielmente el sentir de estas mujeres. Cuando la madre de Mia sale de visitar a una de sus amigas luego de un accidente que la ubicó en la zona de los pacientes con Alzheimer, se da una de las interacciones más sensibles y profundas de toda la novela:

Además de entablar amistad con las cisnes del club literario, Mía comienza a dar clases de poesía a un grupito de pre adolescentes hormonales y complejas, que la desafían al acercarla a sus propios recuerdos de juventud. Entre poemas tontos (y otros no tanto) aparecen los típicos tormentos de la edad y de las amistades entre chicas. El bullying, los secretos, los cuerpos cambiantes, la frescura y la malicia le devuelven un poco de vida a la protagonista, quien aún sintiéndose desafiada por este grupo de niñas en crecimiento, encuentra una razón para seguir, una pulsión de vida creativa y emocionante.

Otras presencias femeninas que aparecen en el nuevo universo de Mia sonLola y Flora, una madre jovencísima con una hija de cuatro años que viven en la casa de al lado. La curiosidad de la pequeña y la necesidad de la joven-adulta madre de escapar de su propia vida conyugal, las acerca a Mia, quien a su vez las cobija instintivamente, construyendo un vínculo de conexión y ternura profunda. Entre siestas, copas de vino, travesuras y conversaciones en el jardín, ambas mujeres descubren un afecto genuino que se hace lugar incluso a través de sus perspectivas y personalidades diferentes. La simpleza, en el mejor de los sentidos, reina en esta amistad que las termina salvando a ambas.

Por último, Mia encuentra en su hija Daisy y en su hermana Bea dos aliadas aguerridas, sinceras, que le ofrecen consuelo a partir de recuerdos y correos electrónicos. El intercambio con ellas se convierte en sostén dejando a la vista la importancia de lo comunal. Nota al margen: Nadie se salva solo (es de El Eternauta y del Papa Francisco)

Mientras volvía a leer este libro volvieron a mi vida mujeres importantes. Algunas de mis mejores amigas, que viven fuera de Argentina, vinieron para las fiestas y una de ellas trajo a su hija, una niña adorable de tan solo un año que también es mi ahijada. Esta aparición perfecta y caótica que llegó como un torbellino con el pelo del color de las frutillas, se me presentó en el momento perfecto. Mientras releía El verano sin hombres, empezamos a forjar nuestra amistad. Tanto hoy como aquel verano cuando lo leí por primera vez, tener un ¨verano sin hombres¨ fue sumamente significativo y ambas veces me cambió la vida. Suena exagerado, pero es verdadero y muy recomendable. Aquella primera vez vino con un cambio de paradigma: verme por quién realmente soy, aceptar mi deseo y concentrarme en lo importante: el cuidado del vínculo conmigo misma y con las mujeres que me rodean. Esta vez, llegó de la mano de la ternura, de una nueva integrante del mundo, mi nueva pequeña amiga. También, me conectó con la lectura (recomiendo mucho volver al fragmento sobre las mujeres y los libros que pueden encontrar en la página 180-181 de la edición de Seix Barral donde Siri Hustvedt analiza por qué las mujeres leemos ficción y los hombres no, menos si está escrita por mujeres), y confirmo que las autoras y pensadoras mujeres son sin duda mi forma de literatura preferida. Yo subrayé: ¨Al convertirse en pasatiempo para señoritas, la novela se tiñó de rosa. Por si acaso¨

¨El verano sin hombres¨para mi significa: con amigas de toda la vida, con mis amigas más nuevas, con mi mamá y mi hermana, con mi novia, con mis profesoras, con mis autoras favoritas, con la antropóloga de 85 años que vino a almorzar a casa, con mis colegas, con una tía abuela que hace mucho que no veo, con las filósofas y pensadoras, con las participantes de este club, con mi nueva mejor amiga de un añito y conmigo misma.

¿Cómo viene su verano? ¿Qué les pareció la lectura?

Gracias por leer con nosotras!

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La temática elegida para ambos encuentros fue Jardines Secretos, sobre crecer y hacer crecer, y reflexionamos juntas sobre las lecturas de El Jardín Secreto de Frances Hodgson Burnett y Todo lo que crece de Clara Obligado. También Lulú nos enseñó sobre la importancia de las plantas para atraer mariposas en nuestros jardines y compartimos nuestras lecturas preferidas con todo el grupo.

Mediante este newsletter, el primero del año, quiero invitarlas a participar activamente de nuestro club. Nosotras vamos a seguir proponiendo encuentros virtuales y acciones presenciales, porque construímos este espacio con el objetivo de darle lugar a la conexión. Además de continuar con las lecturas mensuales y mis reflexiones sobre cada libro y temática, este año que empieza queremos profundizar aún más en el intercambio y en la construcción de este espacio comunal.

La idea es que puedan comunicarse con nosotras (y entre ustedes!) a través de los newsletters. Yo particularmente quiero conocer sus opiniones sobre los libros que propongo y darle lugar al intercambio. Una buena forma de empezar es dejar mensajitos (por favor, que no sean escritos con IA!) aquí mismo, debajo de cada newsletter y bonus track. Cada mensaje es respondido y abre una nueva conversación, que a su vez nos lleva a otras lecturas, a veces insospechadas y maravillosas. A su vez, en las redes sociales de Lulú Martins y en las mías (@jimosoriano) también estamos compartiendo material inédito del club, reflexiones y data. Lulú Reads es un espacio que se construye dentro y fuera de las redes sociales, y están invitadas a ser parte de esta experiencia en todas sus instancias y plataformas.

Si desean formar parte de nuestros encuentros virtuales, déjenme decirles que el primero de ellos fue maravilloso. Se armó un grupo grande y diverso donde se compartieron historias personales relacionadas con la lectura y pudimos profundizar mucho en la temática propuesta, analizando y reflexionando juntas. Este tipo de encuentros son muy valiosos y nos encantaría que se animen a asistir! Lo bueno es que al hacerlos por zoom pueden conectarse desde dónde estén!

El encuentro presencial fue un poco más íntimo: las hermanas Martins nos recibieron en su propio jardín, donde hicimos un tour, comimos torta y conversamos sobre nuestras lecturas favoritas y nuestra conexión con la literatura, además de releer y conversar sobre El Jardín Secreto (gracias Albura Ediciones !) Fue hermoso y transformador, ya que comprendimos la necesidad de generar espacios analógicos para encontrarnos. De este encuentro me llevo una grata sorpresa: una diversidad de géneros y estilos de lecturas propuestas por las participantes que me inspiró muchísimo. Surgieron títulos muy variados (había muchas fanáticas del terror y de la ciencia ficción!) y la experiencia fue enriquecedora.

Quiero aprovechar para agradecerles por ser parte del club y por leer con nosotras! Empezamos un nuevo año juntas y tenemos muchos libros, temáticas y experiencias espectaculares preparadas para ustedes!

Aquí les dejo las lecturas de enero: ¨Un verano sin libros no es verano¨ En las próximas semanas van a estar recibiendo el news con mis reflexiones y comentarios.

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Estos tres títulos me acompañaron en tres veranos distintos donde descubrí formas transformadoras de habitar y de veranear a través de los libros. Si me preguntan, yo los leería al mismo tiempo, alternando y disfrutando de sus diferencias y sus conexiones. También les dejo los escenarios que son para mí los ideales para disfrutar cada historia. De todas formas, la idea es que armen su propio mapa de ruta literaria y elijan su propia aventura.

Un verano sin hombres — Siri Hustvedt

Este libro me lo prestó una de mis amigas más lectoras durante un verano de mucho silencio y mucha introspección. Una mirada sobre los paréntesis, la paciencia, y la importancia de los vínculos entre mujeres. Me encantó. Siri Hustvedt explora el deseo, la identidad y el miedo a la soledad con humor, sensibilidad y una lucidez envidiable. Fue un libro que me acompañó, me enseñó y me conectó con las mujeres de mi vida. Lectura obligatoria de verano. ¿Dónde leerlo? En la playa, idealmente en un viaje con amigas (sin hombres, respetemos la propuesta de nuestra autora), mucho sol, bebidas espirituosas y expediciones para juntar caracoles.

Canto yo y la montaña baila — Irene Solà

Este libro me lo regaló una amiga y lo leí despacio, porque es una historia que te invita desde la calma. Una novela coral donde hablan las mujeres, los animales, las nubes, los fantasmas y la montaña. La joven autora nos hace parte de un universo complejo, profundo y plural: múltiples voces inesperadas construyen el relato donde la naturaleza no es escenario sino un personaje central que cuenta y siente. La memoria femenina, el ritmo de la vida rural y la relación entre paisaje y humanidad son algunos de los hilos conductores de este éxito literario que sorprende. ¿Dónde leerlo? Valga la redundancia: en la montaña. Mejor con un río cerca, un arroyo, un caudal de agua refrescante y amigable. Una escapada corta, tranquila, para hacer sola o con un acompañante que también aporte paz.

El libro del verano — Tove Jansson

Para las sensibles, las cancerianas, las que admiran la naturaleza y aman las siestas al aire libre. Una historia delicada y luminosa donde una abuela y su nieta conviven en una isla, descubriendo su vínculo y también su conexión con cuanto las rodea. Un relato para leer en las vacaciones, sin prisa y con calma. Tiene ilustraciones sensibles, descripciones que te trasladan y una ternura necesaria. ¿Dónde leerlo? En una casa con patio o jardín durante una tarde deliciosa, con torta matera y hamacas paraguayas. Es perfecto para un fin de semana alejada de la ciudad, rodeada de familia, tus animales, tus cosas.

Nos vemos pronto con las reflexiones de éstas lecturas,

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Me empecé a hacer estas preguntas hace unos años junto con otra más sencilla pero igual de importante: ¿qué es lo que más me gusta hacer? La respuesta indiscutida fue: leer. Leer es un acto íntimo, casi siempre solitario, una conexión con lo sensible y lo emocional. De chica me pasaba horas leyendo, era una constante en mi vida, un acto vital. No lo pensaba tanto, solo leía. No tenía que ¨hacerme tiempo¨ porque leer era lo que más me gustaba hacer. De grande, la adultez me robó esa sencillez placentera y perdí la costumbre de leer de esa forma tan plácida y genuina. Pero un día entendí que había perdido algo importante. Entonces mi inconsciente comenzó a idear un plan que me empujó de a poco a darle tiempo a eso que en algún punto es solo para mí. A eso que me da vida. Una actividad ¨poco productiva¨ en un mar de productores desaforados, zombis y sobrepasados. Un placer que no es apurado por el consumo, porque aunque decida compartir algo de lo que leo en redes sociales o incluso en este espacio, les aseguro que nadie me corre para leer más.

Si bien siempre me gustó mucho leer, pasé años sin conectar de forma sostenida con la lectura. Volví a los libros hace algunos años y como consecuencia de eso empecé a escribir una novela, hice una maestría de edición de libros y hoy soy la moderadora y voz narradora de Lulú Reads. En éstos años fui prestando atención a mis propios hábitos alrededor de la lectura y hoy quiero compartirlos con ustedes. Quizás las ayude a recuperar (o empezar) a conectar con los libros desde un lugar libre de presiones y 100% disfrutable. Si terminar de leer un libro te parece un milagro, si te sentís abrumada por el uso del celular o si simplemente querés probar algo nuevo, esta breve (y realista) guía es para vos.

1. Sincerate: ¿Qué es lo que realmente disfrutas leer? ¿Te gusta el romance? ¿La fantasía? ¿Solo leíste novelas para adolescentes y es el único género que te atrapa? Empezá por ahí. A mi particularmente me encantan las historias coming of age y juveniles. Son ésos los libros que me dan genuinas ganas de leer, incluso frente a cualquier otra actividad o propuesta tentadora. Te recomiendo que elijas un libro de un género o autor que ya sepas que te gusta: disfruta de tu zona de confort y usala a tu favor. Siempre recomiendo los libros de misterio para éstos momentos porque las intrigas nos hacen querer leer más. Olvidate de lo que leen los demás, aquí no hay lugar para snobismos. ¡Leé lo que tengas ganas de leer!

2. Incorporar sin forzar: es como cuando queremos comer mejor y no sabemos por dónde empezar. Incorporar en lugar de restringir alimentos es una forma inteligente de volvernos más saludables. Lo mismo pasa con los libros. ¿Te gusta mucho ver series o youtube? No dejes de hacerlo, pero probá incorporar por lo menos una vez por semana la lectura de algunas páginas. Leer puede ser lo que vos quieras; recurrí a los libros como lo harías a una película un domingo lluvioso o a una serie mientras cenás en la semana.

3. Comenzá con un clásico o volvé a leer un favorito: además de amigarte con tu propio gusto lector podés probar con elegir un clásico (Mujercitas, Orgullo y Prejuicio, La Campana de Cristal) o un libro que ya hayas leído y te guste mucho. Es más llevadero retomar, o incluso iniciar, con el hábito de leer si empezamos con un libro que ya sabemos que nos encanta. Ese libro nos llevará hacia otros libros y casi sin darnos cuenta vamos a haber incorporado lecturas nuevas y sorprendentes.

4. De bolsillo: elegí ediciones que sean fáciles de transportar. Si bien me encantan las ediciones especiales - ilustradas, tapa dura e incluso troqueladas - recomiendo mucho las versiones más sencillas y pequeñas ya que son fáciles de llevar a todos lados y de abordar en cualquier momento del día. Mis lugares para leer favoritos (por fuera de mi casa) son: la fila del supermercado, el subte o colectivo, salas de espera, aviones. Incluso cuando viajo por trabajo siempre me llevo uno o dos libros; los aeropuertos y los aviones son un gran lugar para leer (y para llorar también, dato). Bonus track: si te cuesta concentrarte por mucho tiempo, optá por libros de cuentos o poesía. Lecturas espectaculares, a prueba de frustración! (Al final de la guía te recomiendo algunas).

5. Chau ruido, hola mundo analógico: ¿Cuántas cosas podríamos estar haciendo en lugar de ese scroll infinito que encima nos da ansiedad? Incluso podríamos estar descansando en lugar de mirar el celular (no siempre es necesario estar haciendo algo chicas). Les propongo que durante una hora por semana apaguen el teléfono, silencien notificaciones, pongan música o disfruten el silencio e intenten leer sin interrupciones. No importa qué, puede ser una revista, una novela de aventuras, cuentos infantiles o un ensayo. Lo importante es que lean sin otros estímulos cerca y sin recurrir a pantallas. Lean en papel, por lo menos por un tiempo. Hay algo hermoso de los libros en su formato más puro; la textura, el peso, el ritual. Prueben hacer esto durante un mes: una hora, una vez por semana. Van a notar el impulso por seguir leyendo y quizás esa hora semanal se convierta en dos, en tres, o en más.

6. El altar: yo llamo ¨altar¨ al espacio de mi casa que está destinado para leer. Me he mudado más de diez veces y siempre me ocupé de tener mi altar, un lugar cómodo, con la mejor luz posible y donde tener acceso fácil a mis libros favoritos y a las lecturas que quiero abordar. Puede ser un almohadón en el piso al lado de tu biblioteca, un estante en la pared cerca de la ventana o tu mesa de luz. La única condición es que sea cómodo, que a vos te guste estar ahí y que nadie lo ande tocando o desordenando (a excepción de los gatitos! a mí me encanta leer con Delincuente por ejemplo, me relajo mucho más con mi gato a upa) Llevale ofrendas: flores, cuadros, velas. Decoralo, hacelo tuyo y usalo para esa hora por semana en la que te vas a entregar a la lectura.

7. A conciencia: Como ya saben, a mi me encanta subrayar los libros y descubrí que es una forma de concentrarme aún más en la lectura. Subrayen (aunque sea con lápiz), hagan anotaciones al márgen, usen post it. Tengan siempre lapicera a mano, incluso un cuaderno exclusivo para anotar pensamientos y hacer listas de los próximos libros que desean leer. Si quieren ir un nivel más, pueden usar bitácoras literarias o llevar un diario de lecturas.

8. Experiencias de lujo y nuevos entornos: construyan un evento especial alrededor de la lectura. Además del altar, podemos pensar y descubrir otros espacios donde leer o conectar con los libros. Bibliotecas, cafés, parques y jardines. A mi me encantan las librerías y quedarme conversando con los libreros. Hay quienes disfrutan de ir a tomar un café y leer al sol. Las vacaciones también son un gran momento para conectar con los libros.

9. Compartir: leer en compañía, virtual o presencial, es hermoso y superador. Recomendar y que te recomienden, compartir gustos y pensamientos con otros lectores, formar parte de clubs y comunidades lectoras. En Lulú Reads tenemos varias plataformas donde pueden conectarse y contactarse: anímense a dejar mensajes en nuestro substack y redes sociales!

10. Libros para superar el ¨bloqueo de lector¨:

Isla de metal - Malén Denis: una autora muy cercana a mi corazón. Antes de leerlo no sabía que la poesía podía ser tan adictiva.

Los Cuentos de Eva Luna - Isabel Allende: cuentos atravesados por el realismo mágico, personajes femeninos complejos y una sensibilidad política potente. Cada historia es una maravilla en sí misma, y en conjunto, inolvidable.

La hermana menor, un retrato de Silvina Ocampo - Mariana Enriquez: una revisión sensible, rítmica y reveladora sobre la escritora argentina (escrita por otra gran escritora argentina).

Gracias por leer con nosotras!

Queremos saber si algo de esta guía les sirvió o resonó, esperamos sus consultas, dudas y comentarios.

Jimo Soriano - Girl at Heart

Para mi son fechas particularmente complejas porque despedí a mi papá un 30 de diciembre. No es que antes fuera fanática de las festividades ni mucho menos. Pero desde que mi papá no está, como pueden imaginar, me gustan menos que antes. Durante estos últimos años lidié con cierta ansiedad,algo de miedo, con la sensación de vacío y soledad que se acrecienta a medida que diciembre va pasando. Después de varios intentos fallidos por estar más ¨liviana¨ durante la temporada de celebraciones, decidí refugiarme en la lectura. Siempre me gustó tener varias cosas para leer y poder alternar. Tengo lecturas recurrentes (las viejas confiables), algún libro pendiente y a veces también algo de no-ficción. Como parte de mi plan para sobrevivir a diciembre a base de libros, elegí releer tres muy distintos entre sí. Cada uno representa un momento de la vida: infancia, adolescencia-juventud y adultez, y también un modo diferente de habitar este mes de finales y comienzos. Quiero traerles algunos comentarios cargados de emoción y algo de data sobre cada lectura, pero sin spoilers, deseando que, si no lo hicieron ya, elijan aunque sea una de estas historias para que las acompañe en la espera de lo nuevo.

Magia y nostalgia: la infancia en El Cascanueces y el rey de los ratones - E.T.A Hoffman

Lejos de la versión edulcorada del ballet, El Cascanueces escrito por E.T.A Hoffman y publicado en 1816 pertenece al romanticismo alemán y combina fantasía y terror psicológico en un cuento ¨para niños¨. Una historia de Navidad, inquietante y hermosa, con pasajes que nos devuelven a ese momento donde casi todo era imaginación.

Sin subestimar a las infancias, en El Cascanueces la juventud es más poderosa que ingenua: Marie, como se llama la protagonista de la versión original, no solo observa el mundo mágico, sino que lo sostiene. Ella ve lo que los adultos no pueden ver convirtiéndose en una heroína inesperada. Como toda historia de infancia, es también una historia de iniciación: la mezcla de fascinación, miedo y descubrimiento que define ese momento tan crucial antes de crecer.

Leerlo en diciembre puede ser un nuevo ritual, sobre todo para quienes les está costando conectar con la lectura. Al ser un cuento (no tan corto, debo aclarar) se siente súper ágil y gracias a la intriga, la fantasía y ese clima mágico que nos atrae tanto, ahuyenta la frustración de sentir que no logramos conectar o sostener una lectura. Por el contrario, invita al disfrute navideño y a tomarnos un momento para lo maravilloso.

Romance cute y una lección inesperada sobre la soledad: El cuaderno de desafíos de Dash & Lily - Rachel Cohn y David Levithan

Mi cuaderno favorito es una Moleskine roja. Se los juro, tengo por lo menos cuatro llenos y uno nuevo para empezar el 2026. Cuenta la leyenda que una pequeña libreta francesa fue la preferida de artistas y escritores como Hemingway, Picasso y Van Gogh, entre otros. Moleskine tomó ese mito y lo transformó en un cuaderno icónico, práctico y cargado de un aura extraordinaria. (Extraordinaria en el sentido más literal; quienes supuestamente los usaban poseían mentes brillantes y creatividades especialmente llamativas).

Imagínense mi sorpresa cuando encontré una novela juvenil (mi género favorito, sorry not sorry), ambientada en Nueva York (la mejor ciudad del mundo después de Buenos Aires) durante Navidad y Año Nuevo, con un romance lleno de encuentros y desencuentros que se dan a través de libros y de un cuaderno Moleskine rojo.

El cuaderno de desafíos de Dash & Lily fue escrita por dos autores que admiro y que suelen trabajar juntos, cada uno dándole voz a un personaje protagonista. Rachel Cohn y David Levithan logran un libro adictivo y encantador desde su concepción y estructura, donde cada capítulo está narrado desde el punto de vista de uno de los dos personajes principales. Una ciudad vertiginosa y festiva llena de pistas, un encuentro improbable que puede cambiar el rumbo de un diciembre desafiante, y dos jóvenes tan diferentes pero igual de adorables.

​​Si El Cascanueces es infancia y asombro, Dash & Lily habita la adolescencia con ternura y cierta honestidad refrescante. Me encanta proponerles libros juveniles porque muchas veces son subestimados y sin embargo, encuentro en ellos tanta profundidad y luminosidad que me rehúso a pensar que solo podemos disfrutar de ellos en un momento específico de nuestra vida. Es curioso (o quizás no tanto) como los libros que leemos, aún aquellos catalogados como de ¨lectura ágil¨ nos encuentran para hablarnos de eso que nos está inquietando. En mi caso, hay un capítulo puntual donde Dash decide pasar la Nochebuena solo. Se cocina su comida preferida, vuelve a leer Franny & Zooey, repasa las frases subrayadas en los libros de la biblioteca de su madre, y conecta con su propia existencia lejos de cualquier estímulo típico de la temporada. Este pasaje me hizo pensar en el temor a mi propia soledad, sobre todo durante estas fechas. Dash toma una decisión adulta aún siendo un adolescente y me dejó maravillada, incluso entusiasmada con la posibilidad de refugiarme, como él, en los libros. Un poco este newsletter es gracias a él (Gracias Dash!).

Duelo íntimo, necesario, feroz: El año del pensamiento mágico - Joan Didion

El marido de Joan Didion murió un 30 de diciembre, el mismo día que mi papá, pero veinte años antes. Su libro retrata un duelo sorpresivo y el comienzo de lo que ella identifica como su año de pensamiento mágico: la forma en que la que su mente intentó torcer la realidad cuando la realidad dolía demasiado.

Leer a Didion cuando yo misma estaba (¿aún estoy?) atravesando un duelo tan profundo, me hizo sentir una conexión, una pequeña llama encendida en el pecho: me hizo sentir menos sola. Construyendo (aunque en realidad más que una construcción es un retrato de la complejidad de la mente) un relato escrito de una forma tan exquisita y feroz, la autora parece vomitar sus pensamientos, todos ellos, los cotidianos, los oscuros, los esperanzadores y los mágicos. Lo que pasa es que es escritora. Y una muy buena. Entonces sus palabras se enlazan perfectas y potentes logrando algo muy difícil que es escribir desde la intimidad absoluta, desde la conciencia (y desde el inconsciente quizás también) para depositar en algún lado la variedad emocional del duelo. Lo impensado del suceso, lo crudo, lo sorprendente. Las conversaciones que le siguen, incluso las triviales. La revisión reiterativa de lo que pasó. Y una creencia irracional, aunque inevitable, de que hay algo de lo perdido que puede volver. La sensación de que podríamos deshacer lo irreversible con una acción mínima. Llamarlo negación sería una simplificación irrespetuosa. El año del pensamiento mágico es el intento de Joan Didion de encontrar sentido. Un libro, nunca mejor dicho, sobre ¨la vida misma¨. Y les prometo, a quienes sienten cierta resistencia, que si bien es una historia que nos enfrenta cara a cara con el miedo más común del ser humano, es una narración sumamente hermosa y sorprendentemente confortable: Didion es una escritora de formas precisas y profundas, que logra ponerle palabras al dolor en un libro escrito desde la intimidad pero sobre una experiencia que también es colectiva.

Tres libros diferentes que me funcionaron como refugio. Tres recomendaciones para el disfrute, la introspección y la imaginación con temáticas que nos convocan, especialmente cuando se acerca el fin de algo y el comienzo de algo nuevo.

Gracias por leer con nosotras!

(y felices fiestas)

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El sábado 22 de noviembre vamos a reunirnos de forma virtual para conversar sobre cómo la literatura influye en nuestras vidas. También vamos a analizar la temática Jardines Secretos: sobre crecer y hacer crecer ₊˚❀༉‧₊˚.˚ 🦢・₊✧𐦍‧₊˚ y Lulú tiene preparada una masterclass express sobre cómo atraer mariposas a través de plantas nativas.

Tenemos muchas ganas de conocer a la comunidad de lectoras de Lulú Reads!

¿Cómo participar?

Completá este FORMULARIO y el sábado a las 11am te esperamos en el primer encuentro de nuestro club literario:

Join Zoom Meeting

https://us06web.zoom.us/j/85484627089

Meeting ID: 854 8462 7089

Gracias por leer con nosotras! Las esperamos!

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Organizamos un encuentro virtual porque tenemos muchas ganas de conocerlas y encontrarnos para charlar sobre libros!

Vamos a conversar sobre la temática Jardines Secretos: sobre crecer y hacer crecer ‧₊˚❀༉‧₊˚.˚ 🦢・₊✧𐦍‧₊˚ con un recorrido sobre las lecturas propuestas + una charla especial de Lulú sobre cómo atraer mariposas a tu jardín a través de plantas nativas + sorpresas que tenemos pensadas para ustedes!

¿Cuándo? El 22 de noviembre a las 11am.

¿Cómo participar? El día anterior al encuentro les vamos a enviar un link con la invitación oficial al club ˚❀༉‧₊˚.˚ 🦢・₊✧𐦍‧₊˚ Por eso es muy importante que se suscriban aquí:

Gracias por leer con nosotras! Las esperamos!

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Rituales, celebración, duelo y encuentro. Diciembre propone un ritmo furioso que requiere una contrapropuesta: la lectura como introspección y comunión. Lo familiar, lo fantástico, los cierres y los inicios. Despedir el año también es hacer un duelo. Darle la bienvenida a lo nuevo también es una especie de magia. Te propongo tres libros para que elijas el que más resuene con tu fin de año.

1. El cascanueces - E.T.A Hoffman

   Un cuento muy de Navidad para las fanáticas de las historias de fantasía y el ballet. Ideal si no tenés tanto tiempo para leer durante diciembre pero querés terminar el año incorporando el habito maravilloso de la lectura. Una historia con magia, niñez, sueños y aventuras que aún siendo del mundo ¨infantil¨ posee oscuridad y complejidad sin perder la alegría que trae lo mágico.

2. El cuaderno de desafíos de Dash & Lily - Rachel Cohn y David Levithan

   Una historia coming of age, ágil y romántica. Dash & Lily se conocen gracias a un cuaderno escondido en una librería de Nueva York mediante el cual comienzan a comunicarse. La navidad con sus duelos, sus despedidas, sus encuentros y desencuentros es protagonista de esta novela preciosa y perfecta para terminar el año con una sensación confortable y amorosa.

3. Un año de pensamiento mágico - Joan Didion

   Lectura íntima, una obra conmovedora sobre el amor, la pérdida y la memoria. Uno de mis libros favoritos, me encanta regalarlo. Las formas de Didion son sensibles, profundas, introspectivas. El duelo desde una perspectiva peculiar en un relato que recomiendo mucho para despedir el 2025.

Elegí la que más resuene con vos!

°❀⋆.ೃ࿔*:･ Gracias por leer con nosotras! °❀⋆.ೃ࿔*:･

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La Magia

Tanto en La Princesita como en El Jardín Secreto aparece el concepto de magia y en ambos escritos se presenta sutil y armoniosa en lugar de estridente y delirante. No llega a pertenecer al universo del realismo mágico, tampoco al mundo de la fantasía; es más bien una fuerza natural, a veces empujada por los humanos y muchas otras, por la naturaleza misma. Esta energía transformadora se hace protagonista ya que mueve la acción y modifica el arco narrativo de nuestros protagonistas.

Mary es una niña inglesa criada en la India colonial, solitaria y mimada, cuyos padres mueren repentinamente durante una epidemia de cólera. Apática y distante, no conoce la calidez ni la ternura; incluso antes de perder a su familia ya sufría una gran carencia afectiva. Frente a su orfandad, es enviada a vivir con su tío, el misterioso señor Craven, en una enorme y sombría mansión en Yorkshire, Inglaterra. Es allí donde Mary se enfrenta al silencio, a la rutina y a una naturaleza que al principio le resulta ajena y hostil. El páramo, la mansión y los jardines esconden secretos que pronto encienden su curiosidad, una chispa de vida, una razón para moverse. Ese impulso juvenil sorpresivo la lleva a descubrir un jardín olvidado, cerrado con llave desde hace años tras la muerte de la esposa del tío Craven.

Guiada por el jardinero Ben Weatherstaff y por un niño del campo llamado Dickon - encantador de animalitos salvajes y mago de las plantas - Mary empieza a cuidar el jardín en secreto. A medida que remueve la tierra, ella misma comienza a transformarse volviéndose más fuerte, más sensible y enérgica. Durante sus exploraciones, Mary descubre también que en la mansión vive escondido Colin, su primo enfermo, convencido de que va a morir. Entre ambos —y con la ayuda de Dickon— logran devolver la vida al jardín y, al hacerlo, también reviven su propia capacidad de amor, de juego y sanación.

Los jardines y la magia se convierten en la obsesión de Mary, quien descubre la alegría de vivir mientras aprende a comunicarse con los animales - ¡y con las personas! - además de valorar todo lo que crece desde abajo, empujando la tierra para nacer. El cambio de nuestra protagonista es visible ya que ella crece a medida que crece su jardín. Con descripciones encantadoras que despiertan nuestra imaginación, la autora nos hace descubrir el jardín a través de los ojos de la niña. Se nos presenta así una naturaleza abundante pero que brota a su ritmo mediante cuidados y trabajo. A medida que pasan las estaciones podemos apreciar los cambios del jardín y vemos el trabajo de ¨la magia¨- como Mary llama a la naturaleza y a la energía creadora del mundo - desde un otoño dorado hasta una primavera que estalla en color y movimiento. Cada momento del jardín secreto es preciado y tiene algo que contar. Mientras la naturaleza habla, nosotros la escuchamos a través de ésta historia.

La Magia también aparece como fuerza sanadora, como ternura y afecto, como alimentos nobles y deliciosos que fortalecen los cuerpos de los niños, como rituales lúdicos que los unen en amistad y como animales salvajes que se les acercan para darles lecciones invaluables. La aparición de la madre de Dickon también es una obra mágica: la madre como figura protectora, contenedora, una mujer sencilla pero sabia, que a pesar de su origen tan diferente al de Mary, le otorga a ella y a su joven primo una muestra de afecto y ternura tan conmovedora como transformadora.

Por último, la magia - o la Cosa Buena como la llama la madre de Dickon - y el jardín se convierten en una metáfora poderosa de sanación. Por momentos la autora coquetea con un concepto que hoy abunda en nuestra sociedad: el pensamiento positivo como solución a todo. Teniendo en cuenta que es una obra juvenil publicada en 1911, entendemos que su búsqueda tiene más que ver con el cuidado, la paciencia y el contacto con un otro - sea éste otro un amigo, un animal o un jardín entero - que con ¨el poder de la manifestación¨ como lo (mal) interpretamos hoy. Mary cambia porque su entorno cambia y luego se transforman sus pensamientos, que se hacen más alegres y luminosos. El bienestar no se impone con pensamientos positivos sino que se cultiva con paciencia, con tiempo y gracias al contacto con lo vivo. Al final, cuando el jardín florece, también lo hacen los personajes que habían quedado detenidos en el dolor. Al final, cuando florecemos, lo hacemos con el ritmo del mundo, de nuestros pares, de nuestros afectos y de la naturaleza misma.

Crecer y hacer crecer

La magia obró cuando empecé a preparar esta entrega del club literario. A unas cuadras de la oficina de Lulú Martins descubrí una librería pequeña y preciosa con un escaparate primaveral: todas las lecturas eran sobre flores, plantas y jardines. Allí compré Todo lo que crece de Clara Obligado, libro que leí en pocos días y al que pienso volver seguido. Ésta lectura, deliciosamente conmovedora, fusiona ensayo, memoria, naturaleza y escritura. Leí ambos libros a la par, tan distintos y tan cercanos a la vez. Descubrí así que lo que nos conmueve comulga en nosotros, lo que nos atraviesa está hecho de lo mismo.

Clara Obligado nos conduce por lo cotidiano a través de su relación con la naturaleza, explorando la vida como una forma de jardinería y presentando reflexiones en torno a la infancia, la migración, la escritura y los vínculos familiares.

El punto de partida es una pregunta luminosa y dolorosa a la vez: “¿toda infancia fue feliz y crecer es perderlo todo?” seguida por otra igual de profunda ¨¿cuándo nos separamos de la naturaleza? ¿Cuándo es que dejamos de reconocernos en su ritmo, en su cadencia, en su abundancia y en sus ciclos? Los niños tienden a renovar su conexión primaria con la naturaleza, desde moldear el barro húmedo hasta cazar luciérnagas. Respirar el aire fresco de una mañana cualquiera, emocionarse por el sol, observar el mar con curiosidad, cortar una flor, andar en bicicleta incluso bajo la lluvia. Temo estar hablando de los niños que fuimos y no de los niños de ahora, pero sin dudas el libro de Obligado me dejó pensando en sus inquietudes existenciales y dolorosamente contemporáneas. Me pregunto entonces en qué momento de nuestra existencia empezamos a hablar del clima únicamente cuando no tenemos nada que decir en lugar de conversar sobre él como lo que realmente es: la magia del mundo. Somos los adultos quienes olvidamos que esa magia existe. Desde una mirada quizás algo inocente, es cierto que toda infancia fue, al menos, más feliz que lo actual. Crecer —en tanto separarnos de la naturaleza— implica, tristemente, perderlo todo.

En el libro de Clara Obligado, el jardín, el campo y las plantas evocan temáticas como el tiempo, el cuidado, el exilio y la herencia. Aparece la figura de su padre - quien le abre las puertas al mundo de las plantas - y se construye un pensamiento sobre la memoria, las ausencias y el amor.

Leer Todo lo que crece y El Jardín Secreto en simultáneo me trajo imágenes de mi propia historia. Mi papá, un señor amante de los jardines y de los rosales, era capaz de hacer crecer casi cualquier cosa en cualquier lado. Siempre andaba con tierra en las uñas, trasladando plantas, limpiando sus hojas, regando a conciencia. Similar a Dickon, ese niño salvaje capaz de hablar con los animales y de hacer crecer jardines completos, y también similar a ese padre evocado por Clara, conocedor de la naturaleza, quien le enseñó todo lo que sabía sobre ella.

Las imágenes botánicas que nos trae Obligado conviven con reflexiones sobre la escritura, la pérdida de los territorios, los cuerpos, los cambios: la persistencia de lo que está vivo. Una obra que conmueve por su cercanía, una forma de volver a hacernos naturaleza y seguir creciendo aún en medio del caos y del desarraigo.

Seguir creciendo a pesar de lo que se pierde.

Seguir creciendo como las semillas del jardín secreto de Mary: empujando la tierra hasta sentir el sol, hasta hacernos de un lugar en el mundo.

Gracias por leer conmigo! ‧₊˚❀༉‧₊˚.˚ 🦢・₊✧𐦍‧₊˚ Quiero saber si leyeron los libros propuestos y cuál es su mirada sobre esta temática que nos convoca tanto.

Jimo Soriano - Girl at Heart

Los tres jardines seleccionados nos transportaron, son creativos, realzan la belleza de lo sencillo y lo sensible, tienen algo de nostalgia pero también de transformación.

Las ganadoras son:

Ganadoras: para recibir el premio manden un DM al Instagram de Lulú!

Si bien éstos jardines son los que más nos llamaron la atención, todos los comentarios son maravillosos. Por eso queremos contarles que junto a Albura Ediciones tenemos una sorpresa para todas quienes forman parte de Lulú Reads:

Les regalamos un 20% de descuento en la El Jardín Secreto que van a poder conseguir a partir de hoy y durante todo el mes de noviembre usando el código JARDINXLULU en este LINK

Gracias a todas por participar y por leer con nosotras!

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Las tres respuestas más inspiradoras que aparezcan en este posteo se llevarán una edición de El jardín secreto de Albura Ediciones.

Para participar:

1. Suscribite a Lulú Reads

2. Seguí a @alburaediciones en Instagram

3. Respondé la pregunta Si tuvieras un jardín secreto, ¿cómo sería? en la sección comentarios de este newsletter

4. Tienen tiempo hasta el sábado 25/10!

5. Las ganadoras podrán pasar a buscar sus libros por nuestro local (nos vamos a contactar con ustedes para coordinar!)

‧₊˚❀༉‧₊˚.˚ 🦢・₊✧𐦍‧₊˚

Inspirada en el mismísimo corazón de la marca y de sus dueñas creadoras de jardines espectaculares - tanto en su propia casa como en estampas para sus colecciones - la nueva temática de nuestro club explora el desafío de crecer y de hacer crecer.

Nuestro libro de cabecera esta vez será El Jardín Secreto de Frances Hodgson Burnett (sí, es la misma autora que La Princesita y la amamos!) quien nos invita a explorar formas inesperadas de reconstruirnos tras la pérdida, descubriendo la magia de lo que crece desde lo más profundo —incluso cuando creemos que ya nada puede hacerlo.

En sintonía con otras lecturas sugeridas donde el jardín se convierte en un acto de resistencia, arte y consuelo, este número propone pensar los espacios verdes —reales o imaginarios— como lugares de belleza, sanación y resiliencia.

Guía de lecturas sugeridas:

El Jardín Secreto - Frances Hodgson Burnett

Loa a la tierra - Byung-Chul Han

Todo lo que crece - Clara Obligado

Naturaleza Moderna - Derek Jarman

El Amante Japonés - Isabel Allende

°❀⋆.ೃ࿔*:･ Gracias por leer con nosotras! °❀⋆.ೃ࿔*:･

Jimo Soriano - Girl at Heart

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¿Quién es el real protagonista de ésta historia? Teniendo en cuenta que es el nombre de Alaska el que aparece en el título, podemos discutir bastante sobre el tema. Si bien mi corazón tiene un lugar especial para el joven Miles, es Alaska de quién nos vamos a enamorar al adentrarnos en esta historia. Hay quienes dicen que Alaska está escrita como una manic pixie dream girl, un arquetipo recurrente en la ficción: una chica excéntrica, magnética y llena de vida cuya función suele ser transformar la existencia del protagonista masculino. Luego de varias relecturas y un análisis más profundo de la caracterización de los personajes, me atrevo a decir que Alaska representa no tanto a una clásica manic pixie dream girl sino más bien la redención de la misma.¿Por qué? Porque aún teniendo las características de la chica especial y hermosa que sirve como motor para el desarrollo del personaje masculino, Alaska crece junto con su arco narrativo y mientras la historia va avanzando descubrimos su oscuridad, su vulnerabilidad y sus secretos. Quiero proponer que regresemos a la obra teniendo en cuenta esta nueva perspectiva donde Alaska se convierte en un personaje femenino complejo y profundo.

¿Podemos leer a Alaska como un personaje complejo que trasciende el arquetipo? ¿Qué otros ejemplos de manic pixie dream girls conocen? ¿Cómo sería su redención?

Si quieren saber más sobre Alaska, libros sobre internados y protagonistas amantes de la literatura y la fantasía, no se olviden de leer la segunda entrega de Lulú Reads: Pupilas, la imaginación como refugio

También vamos a estar subiendo videos a nuestras redes sociales para seguir charlando sobre el tema!

Gracias por leer conmigo,

˖⁺‧₊˚♡˚₊‧⁺˖

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